Когато groove е в изкуството

Дълбоко в мазето на лондонския Somerset House, в студиото на художника, танцьорка и хореограф Флорънс Пийк, великански платна се разпростират, с цел да разкрият каскада от фигури. „ Картините са направени с група танцьори – рисуващи към тела, работещи с линии и маркировки “, споделя Пийк. Вдъхновена от нейното показване в Националната изложба през 2021 година, поредицата Factual Actual също включва платна, които са „ окачени и разхвърляни “ и танцьори, излизащи от рамките. Това е многолюден и ненапълно саркастичен взор към кръстосването сред танц и изобразяване, което може да бъде, възкликва Пийк, „ толкоз настръхна! Танцът е наистина мощна тема във образните изкуства, но често е толкоз романтизиран – танцуващи нимфи ​​в гората, всевъзможни такива неща. “

Художникът, може би най-известен с това, че придвижва танца върху платното, е Едгар Дега, който обсесивно изобразява към 1500 изображения на балетисти сред 1860-те и началото на 1900-те, в това число бронзови статуи, картини и пастелни рисунки. Но трайната симбиоза сред двете дисциплини приема доста форми: от съдействието от началото на 20-ти век сред Ballets Russes на Сергей Дягилев и авангардни художници като Анри Матис, Пабло Пикасо и Жоан Миро, до експресивните проучвания на придвижванията от 70-те години на предишния век от американския хореограф и танцьорката Триша Браун.

Може да е толкоз извънредно – танцуващи нимфи ​​в гората

Днес връзката сред двете медии намира пресен израз във фигуративни портрети: величествените „ мислени “ танцьорки на английската художничка Линет Ядом-Боакие; Етюдите на акварела на Ула декор Бранденбург, които тя основава дружно с съоръжения от тъкани, сходни на театър; или въртящите се цветни композиции на Софи декор Хелерман. Той също по този начин включва груповото осъществяване на художника Тош Баско в операта в Цюрих и нейните изображения, запечатващи тялото, както и обширната сценография на американската художничка Кайли Манинг за балета на Ню Йорк.

Описание на видеоклип

Танцьорка и хореограф Флорънс Пийк в студиото си, където великански платна се разпростират, с цел да разкрият каскада от фигури

„ Никога не съм бил огромен почитател на балета “, признава Пийк, която разказва интереса си към танца като по-малко „ пачки и лирични придвижвания “, повече „ хора, танцуващи в DM “. Тя стартира да върви на уроци по улични танци и да учи съчетания на Джанет Джексън през 80-те години на предишния век: „ Просто бях изцяло захласната от чувството по какъв начин тялото ми се движи в пространството. “ През май Factual Actual се отваря в изложба Towner Eastbourne. Изложбата и осъществяванията онлайн сплотяват формалното танцово образование на Пийк, нейната обич към „ шамболичния пробен танц “ и „ соматичните техники “, въведени в Съединени американски щати от пионера на модерния танц Джоан Скинър.

Опитът на декор Хелерман в танца е по-малко структуриран. „ Бях диджей и правех огромни картини на танцуващи хора като декор за нашите празненства “, споделя немският художник, основан в Маргейт. „ Става въпрос за силата на групата “. Нейният независим щанд с изложба Pilar Corrias във Frieze London през октомври, да вземем за пример, включваше серия от платна върху боядисани стени, до момента в който подът беше затрупан с килим в дизайн, основан на нейните мазки с четка. „ Мечтата ми е да обрисувам декор за опера “, споделя тя.

Сценографското съдействие на Кайли Манинг с хореографа Кристофър Уилдън в това време „ изникна изведнъж “. Тя си спомня по какъв начин нейните енергични отчасти нереални, отчасти фигуративни картини са въодушевили балета From You Within Me, показан на пролетната церемония на New York City Ballet предходната година. „ И двамата слушахме Verklärte Nacht, струнния секстет на Арнолд Шьонберг “, споделя Манинг, чиито картини станаха декори и костюми за продукцията. „ Хореографията приключи картините, а картината завърши хореографията. “

Проектът също по този начин е комбиниран с нова работа. Жестови етюди, нарисувани онлайн от балетните подготовки в графит, ще бъдат показани в галерията на Пейс в Хонконг през март, дружно с нови картини, „ които не са безусловно за балета, само че включват цялото придвижване, целия поток и всички активност от този опит “, споделя тя. „ Дейността, сходна на танц, е темпото и скоростта, с която се слагат оценките. “

Пет изложения, които да ви разчувстван

Florence Peake, Factual Actual: Ensemble Towner Eastbourne, 9 май до 16 юни 

Kylie Manning, Sea Change Pace Хонг Конг, 25 март до 9 май

Megan Rooney Kettle's Yard, Кеймбридж, 22 юни до 6 октомври

Ulla von Brandenburg Pilar Corrias Savile Row, Лондон, 8 март до 13 април

Xiyao Wang Масимо де Карло, Милано, 27 юни до 2 август

В лондонското студио на Меган Рууни темпото и темпото са съставни елементи на две великански платна – всяка над 4 метра висока – които се издигат над пространството в смели, бурни откоси. „ Всяка секунда от основаването на картината е за придвижване “, казва канадският художник. Всяко платно е изградено в множество слоя – „ развой на правене и унищожаване, тъй че е съвсем като струпване на стотици осъществявания “.

Работата на живеещия в Ню Йорк кубинско-американски художник Хосе Парла, чието шоу в музея на Бронкс през 2020 година беше озаглавено It's Yours след хип-хоп парчето на T La Rock с DJ Jazzy Jay, има доста друг темп. Дългогодишният му интерес към танците – от салон до брейкденс – е изключително значим, когато работи в огромен мащаб, когато „ придвижването е на цялото ви тяло “, споделя той. А в Берлин картините на китайския художник Xiyao Wang пресъздават танца като неспокойствие от линии и цвят; нейният независим щанд с изложба MassimodeCarlo във Frieze London предходната година беше озаглавен En l’Air, препращайки към балетните позиции, изпълнявани във въздуха. „ Всички ние танцуваме от самото начало “, споделя декор Бранденбург, който ще открие соло шоу в Лондон с Пилар Кориас идващия месец. Рууни също черпи ентусиазъм от „ наблюдаването на хора “, споделя тя. „ За мен целият свят се движи в танц. “