Когато groove е в изкуството

Дълбоко в мазето на лондонския Somerset House, в студиото на художника, танцьорка и хореограф Флорънс Пийк, гигантски платна се разгръщат, за да разкрият каскада от фигури. „Картините са направени с група танцьори – рисуващи около тела, работещи с линии и маркировки“, казва Пийк. Вдъхновена от нейното представяне в Националната галерия през 2021 г., поредицата Factual Actual също включва платна, които са „окачени и разхвърляни“ и танцьори, излизащи от рамките. Това е оживен и донякъде насмешлив поглед към кръстосването между танц и рисуване, което може да бъде, възкликва Пийк, „толкова настръхна! Танцът е наистина силна тема във визуалните изкуства, но често е толкова романтизиран – танцуващи нимфи ​​в гората, всякакви такива неща.“

Художникът, може би най-известен с това, че пренася танца върху платното, е Едгар Дега , който обсесивно изобразява около 1500 изображения на балетисти между 1860-те и началото на 1900-те, включително бронзови скулптури, картини и пастелни рисунки. Но трайната симбиоза между двете дисциплини приема много форми: от сътрудничеството от началото на 20-ти век между Ballets Russes на Сергей Дягилев и авангардни художници като Анри Матис, Пабло Пикасо и Жоан Миро, до експресивните изследвания на движенията от 70-те години на миналия век от американския хореограф и танцьорката Триша Браун.

Може да е толкова ужасно – танцуващи нимфи ​​в гората

Днес връзката между двете медии намира свеж израз във фигуративни портрети: величествените „въображаеми“ танцьорки на британската художничка Линет Ядом-Боакие; Етюдите на акварела на Ула фон Бранденбург, които тя създава заедно с инсталации от тъкани, подобни на театър; или въртящите се цветни композиции на Софи фон Хелерман. Той също така включва колективното изпълнение на художника Тош Баско в операта в Цюрих и нейните изображения, запечатващи тялото, както и обширната сценография на американската художничка Кайли Манинг за балета на Ню Йорк.

Описание на видеоклип

Танцьорка и хореограф Флорънс Пийк в студиото си, където гигантски платна се разгръщат, за да разкрият каскада от фигури

„Никога не съм бил голям фен на балета“, признава Пийк, която описва интереса си към танца като по-малко „пачки и лирични движения“, повече „хора, танцуващи в DM“. Тя започва да ходи на уроци по улични танци и да учи съчетания на Джанет Джексън през 80-те години на миналия век: „Просто бях напълно обсебена от усещането как тялото ми се движи в пространството.“ През май Factual Actual се отваря в галерия Towner Eastbourne. Изложбата и изпълненията на живо обединяват официалното танцово обучение на Пийк, нейната любов към „шамболичния експериментален танц“ и „соматичните техники“, въведени в САЩ от пионера на модерния танц Джоан Скинър.

Опитът на фон Хелерман в танца е по-малко структуриран. „Бях диджей и правех големи картини на танцуващи хора като фон за нашите партита“, казва немският художник, базиран в Маргейт. „Става въпрос за силата на групата“. Нейният самостоятелен щанд с галерия Pilar Corrias във Frieze London през октомври, например, включваше серия от платна върху боядисани стени, докато подът беше покрит с килим в дизайн, базиран на нейните мазки с четка. „Мечтата ми е да нарисувам фон за опера“, казва тя.

Сценографското сътрудничество на Кайли Манинг с хореографа Кристофър Уилдън междувременно „изникна изневиделица“. Тя си спомня как нейните енергични частично абстрактни, частично фигуративни картини са вдъхновили балета From You Within Me, показан на пролетната гала на New York City Ballet миналата година. „И двамата слушахме Verklärte Nacht, струнния секстет на Арнолд Шьонберг“, казва Манинг, чиито картини станаха декори и костюми за продукцията. „Хореографията завърши картините, а картината завърши хореографията.“

Проектът също така е съчетан с нова работа. Жестови етюди, нарисувани на живо от балетните репетиции в графит, ще бъдат показани в галерията на Пейс в Хонконг през март, заедно с нови картини, „които не са непременно за балета, но включват цялото движение, целия поток и всички дейност от този опит“, казва тя. „Дейността, подобна на танц, е темпото и скоростта, с която се поставят оценките.“

Пет изложби, които да ви трогнат

Florence Peake, Factual Actual: Ensemble Towner Eastbourne, 9 май до 16 юни 

Kylie Manning, Sea Change Pace Хонг Конг, 25 март до 9 май

Megan Rooney Kettle's Yard, Кеймбридж, 22 юни до 6 октомври

Ulla von Brandenburg Pilar Corrias Savile Row, Лондон, 8 март до 13 април

Xiyao Wang Масимо де Карло, Милано, 27 юни до 2 август

В лондонското студио на Меган Рууни темпото и темпото са съставни части на две гигантски платна – всяка над 4 метра висока – които се издигат над пространството в смели, бурни откоси. „Всяка секунда от създаването на картината е за движение“, казва канадският художник. Всяко платно е изградено в множество слоя – „процес на правене и премахване, така че е почти като натрупване на стотици изпълнения“.

Работата на живеещия в Ню Йорк кубинско-американски художник Хосе Парла, чието шоу в музея на Бронкс през 2020 г. беше озаглавено It's Yours след хип-хоп парчето на T La Rock с DJ Jazzy Jay, има много различен ритъм. Дългогодишният му интерес към танците – от салон до брейкденс – е особено важен, когато работи в голям мащаб, когато „движението е на цялото ви тяло“, казва той. А в Берлин картините на китайския художник Xiyao Wang визуализират танца като вълнение от линии и цвят; нейният самостоятелен щанд с галерия MassimodeCarlo във Frieze London миналата година беше озаглавен En l’Air, препращайки към балетните позиции, изпълнявани във въздуха. „Всички ние танцуваме през цялото време“, казва фон Бранденбург, който ще открие соло шоу в Лондон с Пилар Кориас следващия месец. Рууни също черпи вдъхновение от „наблюдаването на хора“, казва тя. „За мен целият свят се движи в танц.“

Последвайте ни в